简谱怎么配和弦

1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配,例如1155,就可以配135就是一级和弦,665就可以配461。当然,这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听,但通常就和原版相差很大的。
2、通过学习基础乐理知识,然后借助乐理知识去听别人的曲子,把别人的和声听出来,然后再转换成相应和弦名,这个方法会好很多。通常编吉他谱,钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的,然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。
扩展资料:
在基础钢琴学习中,使用率较高的是三和弦和属七和弦等。三和弦弹奏的手指基础是良好的双音奏法。弹奏三和弦,要掌握好四个连贯性的触键动作过程。
一是良好的手型支架和松通的手腕统治三个手指贴键弹下;二是三个手指平衡同步均匀触键着力,三是弹奏手指的弹奏重量要通畅地下沉至键盘底部;四是和弦弹完后的抬手动作要由大臂带动小臂及手腕完成。这四个连续性弹奏环节,是柱式和弦弹奏的一个完美过程。
手臂和手腕放松、手腕富有弹性、手掌支撑、手指贴键和指尖站立的弹奏状态,是弹好和弦的重要保证。弹奏和弦要注意肩部放松和大臂舒展,切忌拍打敲击琴键和小指倒邪虚飘等弊端。
和弦弹奏练习,可以结合常用和声序进语言的连接模式进行,如三个正三和弦连接中的主和弦起始分别为五音旋律位置、根音旋律位置和三音旋律位置的三种连接模式。要体悟记忆和弦连接模式中的指序规律。还可以做大量地移调练习,以便尽早地熟练与掌握键盘和声位置与“手感”。
在和弦弹奏练习中,要用“音乐耳朵”细心听辩和弦的音响效果,体悟其和弦的和声色彩,用强烈感性和深刻理性加以记忆和弦的音响与手感,使和声音响扎根于心灵深处。
参考资料来源:百度百科—和弦
这个问题可以解决的,下面具体介绍一下:
1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配,例如 1 1 5 5,就可以配1 3 5就是一级和弦,6 6 5就可以配 4 6 1。当然,这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听,但通常就和原版相差很大的。
2、通过学习基础乐理知识,然后借助乐理知识去听别人的曲子,把别人的和声听出来,然后再转换成相应和弦名,这个方法会好很多。通常编吉他谱,钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的,然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。
扩展资料:
和弦(Chord)源自希腊文χορδή,是乐理上的一个概念,指的是一定音程关系的一组声音。将三个或以上的音,按照三度或非三度的叠置关系,在纵向上加以结合,就成为和弦。
三度和弦:通常有三和弦(三个音的和弦)、七和弦(四个音的和弦)、九和弦(五个音)、十一和弦 (六个音),十三和弦(七个音)。
非三度和弦,通常有:挂留和弦、强力和弦(即五和弦)等。然而,并没有什么32和弦、40和弦乃至64和弦的说法!严格地说,“和弦铃声”是商业上的概念,并不符合乐理,只是在音色上更加饱满、圆润,在听觉上能给人以美的享受。不过,在音频器材的工业设计方面,和弦也叫复音,指的是多个音源同时发音。
一般在钢琴上,是三和弦和七和弦,很少有九和弦。在吉他里,和弦一般是用扫的,也有分解的,另外一种和弦有多种按法。
参考资料来源:百度百科—和弦

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简谱怎么配和弦方法一:
第一步:是分析旋律,有哪些能用和弦,考虑和声节奏(就是一个和弦覆盖半小节,一小节还是怎么的),全部写出来。
第二步:考虑和声进行逻辑,把之前可能可以用的功能关系,或者其他什么的吧能用的挑出来来,第三步:考虑声部连接就完成。
方法二:
1、可以采取每一小节的音阶小数服从多数的原则来配,例如 1 1 5 5,就可以配1 3 5就是一级和弦,6 6 5就可以配 4 6 1。当然,这个是最为简单的配法。配出来的曲子听起来能听,但通常就和原版相差很大的。
2、通过学习基础乐理知识,然后借助乐理知识去听别人的曲子,把别人的和声听出来,然后再转换成相应和弦名,这个方法会好很多。通常编吉他谱,钢琴谱这些人他们没法拿到原谱都是靠听出来为主的,然后再结合乐理知识那就可以做出一个和弦谱了。
方法三:
第一步:配置调性功能和弦,简单说就是I IV V级和弦作为T S D。
第二步:根据重配和弦简到深的步骤开始起飞。
简单说就是下面几步,根据音的位置,可以在功能和弦中互换;根据调性,可以在调性和弦中互换;根据多调和弦的理论,可以在一个和弦前配置副属和弦,或者是大小调II-V-I模式,或者是在副属和弦前配置重属和弦或者导和弦,形成多调和弦链;根据调式音阶可以进行同级别调式和弦互换;
根据三全音代理可以将bII7代替V7和弦,到这里已经开始爵士化了,配置出来的和弦比较难听,但整体在调内;根据旋律中音的特点,需要对装饰音进行配置装饰音和弦。
第三步:对上面的过程进行重复,直至满意为止。
第四步:听一下重配和弦后的结果,然后丢垃圾桶。
资料拓展:
一般来说,所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是"音的高低"和"音的长短":
1、音的高低:任何一首曲子都是高低相间的音组成的,从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低,越往右面的键盘音越高。就数字简谱来说,在数字的正上方或下方有若干点"˙"、"︰"符,点的多少可以理解为强度,越多越强,在其上方代表高音,在其下方代表低音。原理表现为物体振动频率,越高音振动频率越高,反之亦然。
2、音的长短:除了音的高低外,还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子,因此成为构成音乐的最重要的基础元素。原理表现为声音的时值长短。
3、音的力度:音乐的力度很容易理解,也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些,有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。原理表现为振幅的大小。
4、音质:也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样旋律的音高,男生和女生唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标注。

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简谱怎么配和弦歌到附歌之间有无转调,这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。
2、准确定调时每个人都有自己的不同方式,如耳朵好的可以听主音(即一
首歌里最稳定的音,绝大多数歌都是从主音开始,最后再回到主音)甚至直接听主和弦。
3、如果耳力不是很好,笨办法就是套用指型,你把一首歌的主旋律弹出来,
然后看它用到的是五种基本指型的那一种,再根据你扒出来的把位,就可以推算出调式来。
4、有两点需要注意:许多电吉他用的是降半音调弦,而另一些歌曲在录音
时磁带最后播放出来的音会比当时的现场音高半个音,这样要根据自己判断加以修正。
初步编配(均以C
调为例)。初步编配时应该已经初步定出了这首歌的节拍,
大概的把这首歌分成各个小节。然后基本遵循以下几个原则去编配。
1、本小节出现频率多的音,如本小节1、3、5
较多,就可以配C
和弦。
2、时值较长的音,比如在4/4
拍的歌里,有一小节只有5
和6
两个音,但
5
占了三拍,而6
只有一拍,考虑配G
或G7
和弦。
3、优先考虑在重拍的音。比如4/4
的歌里,有一小节4
和6
在一、三拍,5和2四拍,优先考虑配F
和弦。以上是一些基本原则,重要的是根据不同情况灵活变通。
修改。理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了,
样,而且都还有道理。不过大体上还有以下几点可供参考:
1、听。努力听看哪个和弦更接近原版。
2、避免重复,上一小节用过Dm
了,这一小节用D7
或F
试试。
3
、前后连接的顺畅。理论上除下属和弦和属和弦之间外,其他二度连接是
不和谐的(如C
和Dm
之间),因避免使用,不过也不能一概而论。
4、一些自然的“解决”,如G
或G7
走向C
肯定比Em
走向C
更舒服,特别
是在附歌转向主歌的时候。
5、连接技巧。比如一些连续的解决A7-D7-G7-C。
6、节奏型的变化和和弦外音的运用。7、挂留和弦和离调和弦的运用

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简谱怎么配和弦专门为歌曲配三和弦,需要有一定的乐理和灵感,如果简单的说:
1,和弦是乐理上的一个概念,指的是一定音程关系的一组声音。通常有三和弦、七和弦、十三和弦等概念;业余配歌,一般用大三和弦与小三和弦就行。
2,大三和弦 和弦的根音与三音是大三度,三音与五音是小三度:例:1-3-5;3-5#-7;5-7-2
小三和弦 和弦的根音与三音是小三度,三音与五音是大三度:例:2-4-6;4-5#-1;6-1-3
3,歌曲分为大调式(主音1;5)和小调式(主音;6),主音为歌曲演唱延续至最稳定的音,大调式配大三和弦,小调式配小三和弦。
4,例;《歌唱祖国》王莘词曲 歌曲为大调式(主音1),对应根音配 1-3-5;3-5#-7;5-7-2
5,建议去看一下《四渡赤水》的合唱谱,对配歌有很好的借鉴价值。
对你提问题的回答,不一定正确,谨希望以上对你有帮助。